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演奏竹笛的技巧有哪些？
笛子入门基础：竹笛基本吹奏法
笛子的演奏方法
竹笛的演奏技巧
笛子的演奏方式
如何把握正确的笛子演奏姿态
演奏竹笛的技巧有哪些？
竹笛演奏技巧有很多，以下是一些罕用的技巧：1.气息管理：气息是吹奏竹笛的基础，须要腹部、横膈膜、喉咙、舌头和唇的配合。
一个好的气息选择了吹出的音能否难听、稳固。
长音练习也是每一个竹笛练习者都必需坚持的一个基本功。
2.指法：指法是指手指在笛子上的位置和举措。
竹笛演奏中罕用的指法有单指颤音、双指颤音、三指颤音等。
不同的指法可以发生不同的音色和成果。
3.口风：口风是指吹气时口腔内空气流动的方向和速度。
不同的口风可以发生不同的音色和成果。
4.舌头：舌头在竹笛演奏中也起着关键作用。
例如，吐音时舌头要向上卷起，舌尖要触碰到上颚；花舌时舌头要极速地颤抖。
笛子入门基础：竹笛基本吹奏法
（一）演奏姿态 吹笛子首先要考究姿态正确、人造，一是要有堂正的仪表；二是要顺应人体自身的生理特点，姿态分立势和坐势两种。
在团体练功和上*奏时驳回立势，即两腿宜立，两脚离开同肩宽，呈外八字形；一脚稍前，另一脚稍后（左边持笛者，左脚在前，左边持笛者，右脚在前），身材重心落于两腿之间；身材稍微侧向右方（左方持笛者侧向左方），面向正前方，两眼平视、头正、肩平、挺胸、收腹、双手持笛，两时人造下垂；用右手的无名指、中指、食指的第一节指肚区分按住笛子的第一、二、三孔，大拇指托于笛身下方（即食指与中指之间的下方），小指微微按在笛身上；左手无名指、中指、食指的第一节指肚区分按住笛子的四、五、六孔，大拇指托在笛身下端食指对面稍靠上的中央（以舒适、安适为准）；小指也微微按在笛身上，这样用左右两手的小指和大指就能将笛身持住。
在吹曲笛和更大的高音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一同与大拇指相对将笛持住。
用这种方法持笛，在右手启动飞指抹音时，即使左手三孔全关上，笛子也不会坚定。
在合奏和伴奏时普通驳回坐势。
坐势要求下身和立势相反，椅子高下要过度，免得障碍吹奏和呼吸。
坐时不要架腿，两腿人造离开才干坐得平稳。
持笛方向在左边左边都可以，但加键笛和国内上波姆按键系统都是以左边为准制造，初学者还是以左边持笛为宜。
（二）呼吸方法 呼吸是人体生理的反常优惠，吸进氧气排出二氧化碳。
正确的呼吸方法关于吹奏者十分关键，方法不对既不能吹好笛子，还会影响身材肥壮；方法正确合乎人体生理的人造法令，岂但能很好地演奏，还能锻炼吹奏者的肺扩量，使人体获取更多的氧气，促成血液循环，增强新陈代谢的才干。
腹肌和横膈膜的静止能促使肠胃的蠕动，增强食物的消化，促成人体的肥壮。
呼吸的生理机制由胸廓的节律性扩展和增加，以及由此惹起的肺主动地扩张（吸气）和回缩（呼气）而成功。
以肋骨静止为主的呼吸静止方式称为“胸式呼吸＼关键依托胸廓中、上部肋间肌的静止使气吸人胸腔。
其显著特色是肩向上抬，呼吸静止关键在胸廓中启动，吸气时横膈膜有些向上收，不能主动协助呼吸举措，影响了胸腔容积向下扩展，因胸廓扩张受肋骨制约，所以吸气量不能到达人体吸气的容量，加上抬肩使上部肌肉弛缓，呼气时也不易管理，因此容易使人弛缓、疲劳。
笛子的演奏方法
吹奏入门吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而收回的声响。
吹响它的方法要领如下：嘴唇人造闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
当气息冲出时，只让出小空隙使气息经过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就似乎吹响 笔套一样。
为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必需用劲，坚持气息的进口很小。
吹进去的声响要求污浊，防止夹杂气声。
要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息所有化为笛音。
[4] 音类笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。
笛子的体现力十分丰盛，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能体现辽阔、广阔的情调，同时也可以奏出愉快华美的舞曲和委婉柔美的小调。
可演奏出连音断音、颤音和滑音等颜色性音符；还可以表白不同的心情； 无论演奏舒缓、温和的旋律，还是演奏急促、腾跃的旋律，其独到之处都可从中领略。
此外，笛子还长于模拟大人造中的各种声响，把听众带入燕语莺声或平地流水的意境之中。
近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则罕用颤音、打音、叠音、振音等技巧。
此外，经过几十年来少量演奏家的始终通常，发明出了诸如循环换气、循环吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列不凡的技法。
南派笛子的品格典雅清丽，他们所经常使用的笛子关键是曲笛。
曲笛的管身较长较粗，音色淳朴柔和，清亮圆润、悠扬委婉，关键盛行于中国江南地域。
北派笛子的品格刚毅粗犷，他们经常使用的笛子关键是梆笛。
梆笛的管身较短较 细，音色高亢明亮，它关键盛行于中国北边地域。
以下便捷引见几种罕用的笛子技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏普通，先6后7.虚颤音：颤音的一种，手指颤抖时并末齐全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。
波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上面的手指极速颤指腾跃一次性。
叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6普通。
6是主音，而717相当于复倚音，是装璜音的一种，也称唤音。
赠音：发生于音尾的一种装璜音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。
也称导音。
吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的环节是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。
借助手指移的缓缓关上音孔或缓缓按闭，形成相似唱腔的成果（指滑音），或借助气息管理，到达相似软绵绵的成果（气滑音）。
剁音：相似鸟叫声，各手指同时极速起落，加上顿音（重吐音），形成不凡音效。
花舌（*）：应用舌头人造始终的触动，形成音符的绵密颗粒感的一种技巧。
历音：相似钢琴琶音的一种极速音阶启动，速度很快的时刻，亦能摹仿鸟叫声。
有上、下历音之分。
强音（>）：相似重吐音，关键是用“呼”的气息来吐音，有减轻音的成果。
顿音：显著地断奏，用舌重吐发音。
舌起音：普通在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重过度地（比轻吐还要细微）吐奏一下，与发“提”字声响时的举措相似，将这些音十分清楚而必需地吹出。
喉音：相似花舌的音响成果，与花舌不同的是触动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。
发音颗粒较毛糙。
泛音（。
）：同种指法吹出不同于八度音相关的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
飞指（飞）：应用臂力的带举措用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。
可发生剧烈的碎音成果。
历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上传或下行的音，叫做“历音”。
要求吹奏中手指起落必需、果决，使教训的每个音都十分清楚，流利，好象极速上下楼梯那样一级一级地发生。
腹震音（—）：应用腹部的力度管理，使得气息如波浪般坎坷，可快可慢，可大可小，藉以表白心情的激动。
花舌：花舌是竹笛的用舌技术，相似二胡的抖弓，弹拨乐器的滚奏。
吹奏花舌是用气流冲击翘起舌头，使之滚动发生的碎音成果，民间普通称为“打呼噜。
竹笛的演奏技巧
笛子的演奏因为技巧、地域的相关，便捷构成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。
颤音（tr）例如6的颤音相当于演奏普通。
虚颤音颤音的一种，手指颤抖时并末齐全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。
波音（w）短颤音的一种，也称涟音，意为主音上面的手指极速颤指腾跃一次性。
叠音（又）例如6的叠音相当于717 6普通。
6是主音，而717相当于复倚音，是装璜音的一种，也称唤音。
赠音出如今音尾的一种装璜音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
打音将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。
也称导音。
吐音用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
吐时需短，急促。
滑音音符之间移动的环节是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。
借助手指移的缓缓关上音孔或缓缓按闭，形成相似唱腔的成果（指滑音），或借助气息管理，到达相似软绵绵的成果（气滑音）。
剁音相似鸟叫声，各手指同时极速起落，加上顿音（重吐音），形成不凡音效。
花舌（*）应用气流冲击舌头始终的触动，形成音符的绵密颗粒感的一种技巧。
强音（>；）相似重吐音，关键是用“呼”的气息来吐音，有减轻音的成果。
顿音：显著地断奏，用舌重吐发音。
舌起音普通在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重过度地（比轻吐还要细微）吐奏一下，与发“提”字声响时的举措相似，将这些音十分清楚而必需地吹出。
喉音（⊕）相似花舌的音响成果，与花舌不同的是触动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。
发音颗粒较毛糙。
泛音（。
）同种指法吹出不同于八度音相关的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
飞指（飞）应用臂力的带举措用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。
可发生剧烈的碎音成果。
历音由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上传或下行的音，叫做“历音”。
要求吹奏中手指起落必需、果决、一音不漏，使教训的每个音都十分清楚，流利，好象极速上下楼梯那样一级一级地发生。
腹震音（—）应用腹部的力度管理，使得气息如波浪般坎坷，可快可慢，可大可小，藉以表白心情的激动。
高音5：全按；高音6：开第一孔；高音7：开一二孔；1：开一二三孔；2：按五六孔；3：按第六孔；4：按一二四五孔；升4：全开；5：全按或开第六孔；6：开第一孔；7：开第一二孔；高音1：开一二三孔（口风紧，气流强）；高音2：按五六孔；高音3：按第六孔；高音4：开第一六孔；高音5：开第六孔，其他全按；高音6：开一四孔（气流很强）；高音7：开第五孔，有的笛子还要开第二孔 ；超高音1：按一四六孔 吹法：嘴角后收，成浅笑状，双唇安适兼并，集气流于一束冲开双唇，构成人造的椭圆形，气流向下方，匀速吹进笛孔。
口型如右图。
吹笛子的姿态，分立式和坐式两种。
立式就是站着吹奏的姿态，普通在合奏、重奏、齐奏时驳回这种姿态。
要求是当身材站定后，两腿直立，两脚离开呈八字形（一脚稍前、一脚稍后。
笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前）。
普通状况下，身材重心落于两腿之间，必要时才向左右移位，腰部要直，胸部人造张开，头正，肩平，眼前视，双手举起笛管，两肘人造下垂，将吹孔向上（不要过火里斜或外闪）置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向歪斜，笛头稍高于笛尾。
在合奏或伴奏时，普通驳回坐式。
坐式下身与立式相反。
坐位高下要适当，凳子太高、太低都会障碍反常呼吸。
坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳固。
持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的疑问，可以依据团体习气选择。
这对演奏来说毫无妨害。
但从笛子革新，从演卖者兼学多种笛，从加入合奏时求得一致等的角度来思考，还是以向右方持笛为宜。
这不是说要把曾经习气于左方持笛的都改上来，而是倡导初学者从开局学吹起便构成右方持笛的习气。
笛子的演奏方式
笛子的演奏方式
近几十年的开展历程中，笛子制造方面始终革新翻新，合奏曲的开发出现百花齐放的现象。在某种水平上，合奏曲简直就是笛曲的代名词。那么，是不是说竹笛演奏只要合奏这一种方式呢?以下仅供参考！
一、轮奏
轮奏是指由两团体或两个以上的人吹奏同一个旋律，但不是同时开局，而是先后相差一拍或数拍，构成一种似大山中的回声又不是回声的成果，一同一落，相互配合、连亘不绝、前呼后应。如深刻小品《盛行雨》中的《中华民谣》，就是驳回F调梆笛全按作2和BB调笛子全按作5两支笛子，彼此相距两拍吹奏主旋律，跌宕坎坷，悠扬难听。
二、重奏
重奏指两个或两个以上不同声部的演奏者，各按自己声部的曲调，堆叠演奏同一乐曲，相互配合，共同抒发同一思维，塑造一致的音乐笼统。重奏的要求比合奏高许多，两个或多个声部必需在音色、音量、感情诸方面到达齐全的一致与谐和，而不能重团体轻全体打“英雄球”。它的特点是大气澎湃、划一化一、具备剧烈的震撼力与穿透力。二重奏作品中，马迪先生的《跑旱船》可谓经典，气氛热烈愉快，还可以巧妙地加上形体上的举措，两者形体上的举措要求人造、谐和、一致；三重奏作品中，普及较广的是林克仁先生的《醉卧山林》，作品特点上透着一种距离美，并且冷、暖颜色兼备，冷者体现那种远离尘世喧哗的幽深，热者体现大气澎湃人造现象，任人在艺术的殿堂里，纵情领略名士的境界；当然还有四重奏的《茉莉花》、五重奏的《枣圆秋色》，在此不逐一引见。
三、齐奏
齐奏是指两个以上的演奏者，同时吹奏同一曲调的乐曲。它的特点是：音量上有剧烈的震撼力，穿透力，共鸣成果好，有声势，有排场。如江苏低劣民乐巨匠爱心演奏会上《姑苏行》一曲便是驳回了齐奏的方式，数十人一同吹奏，无论音量上还是声势上都足以降服听众。这种方式也罕用于教学上，教员有时刻要训练在校生的节拍感，会让节拍感差的在校生同节拍感好的在校生一同吹奏，以牢牢牵制住其节拍，让其不易发生抢拍或落拍现象。
四、民乐合奏
我国的民族乐器关键有：笛子、箫、管子、笙、唢呐、高胡、二胡、京胡、板胡、中胡、柳琴、月琴、三弦、扬琴、琵琶、古筝、古琴、锣、木鱼等。因为民族乐器种类单一，培育了中国民乐合奏的体裁十分丰盛。民乐合奏关键有以下几种：（一）、江南丝竹。 它是盛行于江苏南部、浙江、上海等地的丝竹音乐，其中上海丝竹乐影响最大。江南丝竹音乐品格清爽、秀丽，曲调流利、委婉，富裕情韵。驰名的乐曲有《欢畅歌》《云庆》《行街》《三六》等八大曲；（二）、广东音乐。盛行于广东地域，乐队由笛子、二弦、三弦、等乐曲组成。后遭到江南丝竹的影响，改用高胡为主奏乐器。音色洪亮明亮，曲调流利柔美，节拍沉闷明快，传统乐曲有《旱天雷》、《鸟投林》等；（三）、福建南曲。曲调典雅古朴，是一种历史悠久的民间音乐，由洞箫、二弦、琵琶、三弦、摇头、唢呐等乐器组成。最驰名的`合奏乐有《梅花操》、《百鸟归巢》；除了江南丝竹、广东音乐、福建南曲等方式外，还有普及全国的“吹打音乐”，盛行于河北的“河北吹歌”，共同的“潮洲大锣鼓”等。
层次民乐合奏，须要了解它由那些乐器组成，刻画的主题思维等。如：《苏堤小景》，亦称《苏堤散步》，是驰名作曲家顾冠仁的作品。以竹笛由弱渐强的颤音拉开帷幕，古筝起，接着竹笛、二胡、琵琶等一同入拍，该曲描述了春日苏堤的柔美风景。节拍明快，曲调流利，可谓小合奏曲中的精品。
五、其他方式
（一）、对奏。 两团体对答似的吹奏，相互响应，相互配合。如《顶嘴》。
（二）、扮演奏。 除了扮演者吹奏笛子外，还有一组人启动现场扮演，扮演的内容与吹奏的主题思维分歧。如俞逊发的《品茗》。
（三）、新民乐。将民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一同，加高端行的配器手法，扬长避短，使民乐的共性有了更好的展现，丰盛了民乐的艺术体现力。
1、冯晓泉、曾格格。为新民乐领军人，他们以民族音乐元素为动机，用现代理念和手腕创作，构成新的民族音乐方式。并且以西方音乐为主线，兼容了R&、拉丁、非洲、苏格兰等不同地域的音乐品格。民乐演奏与歌唱解决得谐和一致。
2、男性十二乐坊。由13名女性组成。古典中融入拉丁、爵士和摇滚的盛行乐队元素，乐曲旋律时而幽婉、时而激昂，着装大胆前卫，音响成果声势雄壮，与正襟危坐、委婉内敛的传统民乐演奏构成了显明的对比，可谓对传统民乐的一大打破，拓展了中国民族器乐的参观个体，酣畅淋漓地体现了民族乐器的共同魅力，可谓民乐多元化开展的一个成功范例。
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如何把握正确的笛子演奏姿态
正确的演奏姿态，除了形状的好看外，更关键是会对演奏的音色、音质、音准及体现力器很大的主用。就初学者而言，必定要主意培育好的演奏姿态，这是相关到你能否成为一位低劣家的关键基础之一。
竹笛演奏无论是坐式还是站式，都必需人造挺胸，腹稍微收缩，双目平视，使呼吸道有良好的静止条件。站式的演奏比坐式的要求想对要高一些。站式双脚的位置很关键。双脚分的过开，会使下身处于不人造，腹部的管理力及着力点会遭到影响。反之，双脚过于聚拢则会影响演奏时身材平衡。持笛为右的，应左脚在前，成开步丁字形（或呈小人字，右脚或左脚向前半小步）；而持笛为左的则相反。
坐式持笛子姿态
持笛是姿态中的关键局部，持笛的方法，可将笛身向左面，也可将笛身相左面，这可依据学习者的生理习气来选用，但按乐器制造及演奏规范来要求，将笛身向右者为佳，笛身尾端可稍下倾十度左右，这样对身材各部的协调会显得较人造。
托笛与按孔会间接影响手指的优惠，有许多学习者练到中级阶段，感到速度上不去，这往往都是因为托笛的手段与按孔的手型不正确。托笛普通是由双手的大拇指和小指间接管理的。在演奏中托笛的四个指会有暂时变动，但必定要有三个指作支点，否则会影响演奏。手型又遭到手段牵制，所以首先要留意手段不少人手段与手背是平直的，这是失误的。正确的手段和手型应该是：双臂人造张开；手段稍向内弯一些，但不宜过火；除托笛的手指外，其他手指要人造笔挺、安适，掌心要随之成弧形；指头按孔以食指与无名指的第一节线与指罗纹之间的部位为准，其他各指人造依从，尽量用指头最丰满出按孔。
站式持笛子姿态
在初学者身上，演奏姿态通常会发生这样一些失误形态：
（1） 头歪：这样容易形成喉部肌肉的弛缓，吹奏时（俗称杂音），影响音色和管理。
（2） 耸肩：耸肩是及其有害的故障，它会影响整个呼吸及形成各部位的弛缓。
（3） 笛尾太高或太低：这样对风门与吹孔的角度会有影响，总裁唇部轮匝肌肉使劲不均，影响管理。同时也会形成左右臂肌肉弛缓，不能耐久演奏。
（4） 吹孔太向内、向外侧：这样会发生音强不起来、又弱不下去的现象，不利于音量与音准的管理。应将口风与吹孔构成90度直角。
（5） 吹奏时曲背抬头或过火地挺胸俯视：这二者都会影响运气和气息的位置。