插图 | 鉴片工场 ©《南京照相馆》电影海报
在当下这个被短视频、快节奏娱乐充斥的时代，一部关于南京大屠杀的历史题材电影《南京照相馆》却意外成为暑期档的最大黑马。上映仅8天，票房便突破9.5亿，引领2025暑期档电影票房破60亿的突破。导演申奥用他独特的“留白艺术”，让这段沉痛的历史以一种前所未有的方式击中了当代观众的心。身为影评人，笔者不得不承认，这部电影的成功绝非偶然，它既是对历史的深情回望，也是对电影艺术的极致探索。
真实历史微观呈现，小人物中的大时代
《南京照相馆》以1937年南京大屠杀为背景，通过一家照相馆的微观视角，将侵华日军的罪恶和血腥影印于方寸之上。申奥导演没有选择宏大的战争场面，而是将镜头对准了一群普通人——他们冒着生命危险保存日军罪证，用最朴素的方式守护真相。这种“以小见大”的叙事手法，让历史不再是冰冷的数字和教科书上的文字，而是有血有肉、有温度的个体故事。
影片中的细节设计堪称教科书级别。邮差阿昌的“1213”编号，暗指南京大屠杀开始的日期（1937年12月13日）；“大好河山”的全家福，象征着对和平生活的向往；《新华日报》的泛黄铅字，则是对那个时代信息传播方式的还原。这些细节不仅增强了历史真实感，更成为解读角色背后故事的钥匙。
申奥导演在接受采访时表示：“我们希望通过这些细节，让观众感受到历史的真实存在，而不仅仅是一个遥远的故事。”这种对历史细节的执着追求，使得《南京照相馆》在众多历史题材电影中脱颖而出，成为一部既有艺术价值又有历史意义的作品。
观点冲突巧妙呈现，当“苦难”超越仇恨
《南京照相馆》最令人称道的，是它避免了将历史苦难简化为仇恨口号，而是探讨了极端环境下的人性微光。影片中，刘昊然饰演的苏柳昌和高叶饰演的林毓秀在照相馆里用暗房冲洗日军罪证胶卷的戏份张力十足。没有血腥镜头却让观众脊背发凉，这种留白手法，比2011年张艺谋执导的《金陵十三钗》更高级，也更令人深思。
高叶饰演的林毓秀在电影里有三种口音：常州话、南京话、普通话。起初对老金一家她说南京话套近乎，转脸就说常州话。口音的变化也是角色心态的转变。她最后和王传君饰演的王广海辩论，口音经历了常州话，普通话，南京话的转变，既是两人疏远的关系，也是她选择和老金一家在一起，和南京在一起。这种细腻的表演设计，展现了角色内心的复杂性和矛盾性，也让观众看到了在极端环境下，人性的多面性。
申奥导演曾说：“我们不想简单地渲染民族伤痛，而是想探讨在那种环境下，普通人如何做出选择，如何在绝望中寻找希望。”这种创作理念，使得《南京照相馆》超越了一般的历史题材电影，成为一部关于人性、选择和尊严的深刻作品。
为什么，我们会被《南京照相馆》击中？
《南京照相馆》上映后，观众反响强烈。有观众表示：“看完《南京照相馆》回到家，老婆已经用完了整包纸巾，眼睛肿成了桃子。”这种强烈的情感共鸣，源于电影对历史的真实呈现和对人性的深刻洞察。
影片中，前一秒，一个婴儿还在妈妈怀里啼哭；后一秒，日军士兵因嫌吵闹，当街将孩子摔死在冰冷石板上。这种强烈的对比，让观众感受到了战争的残酷和侵略者的残忍。但影片并没有停留在对暴力的展示上，而是通过普通人的抗争和坚韧，展现了民族的力量和尊严。
申奥导演的叙事手法克制而精准，他没有过多依赖血腥镜头来震撼观众，而是通过细腻的情感表达和深刻的人物刻画，让观众在不知不觉中被带入历史情境，感受那个时代的痛苦与希望。这种“润物细无声”的艺术手法，比直白的暴力展示更能引起观众的共鸣和思考。
影像的力量，记忆的责任
《南京照相馆》不仅是一部成功的商业电影，更是一堂生动的历史课。它通过影像的力量，让我们重新审视那段不应被遗忘的历史，思考和平的珍贵和人性的复杂。正如影片中一句经典台词所言：“每一张照片，都是一个故事。”影片通过一个个小人物的故事，编织成一张浸透血泪的记忆之网，让观众在泪水中思考，在震撼中成长。
在这个信息爆炸的时代，我们常常被繁华的表象所迷惑，而《南京照相馆》却以其细腻的情感和深刻的历史背景，带我们回到了那些被遗忘的岁月。它不仅是对历史的深情回望，更是对当下和未来的深刻思考。笔者从走出影院的那一刻起，内心久久不能平静。该片的成功，不仅在于它精湛的艺术表现和深刻的历史洞察，更在于它让我们明白：“记住历史，不是为了延续仇恨，而是为了珍惜和平，守护尊严。”这或许就是这部电影能够引起如此广泛共鸣的真正原因。